ROLLING STONES UNA LEYENDA VIVA DEL ROCK

El camino hacia la fama de este banda británica comenzó en el año de 1964 cuando lanzaron su primer álbum " The Rolling Stones", un álbum poco atractivo ya que solo una de las canciones era de su autoría, las demás canciones eran de otros cantantes, aun así a la gente le intereso este grupo por una característica y es que ellos lograron inyectarle una energía especial a los temas con lo que les daban un toque de agresividad esto se convirtió en un sello especial de la banda.

Para la década de los 90 es donde el grupo consigue un nuevo nivel en su carrera logrando firmar un millonario contrato que firmarían con la CBS, convirtiéndose en el mayor contrato visto hasta ese momento. Así mismo el grupo comenzaría su gira por Japón y Europa, donde la presa y demás consideraban que no tendrían mayor éxito, algo que con el paso del tiempo tendrían que retractarse ya que fueron acompañados por mas de dos millones de personas una cantidad increíble para una banda como esta, sin contar que conseguirían unos ganancias cercanas a los doscientos millones de dólares una suma de dinero increíble.

Para 1994 sacan al público el álbum "voodoo lounge" un álbum con el que querían contagiar a las personas y seguidores con la fascinación que tenia el grupo sobre el origen del universo algo que se podría ver en sus álbumes.

Para muchos este banda es símbolo de respeto y admiración a pesar de los años siguen teniendo la calidad y entusiasmo en sus canciones algo que los identifico desde sus comienzos en la música, esto gracias a su originalidad y creatividad, algo que para muchos es una característica importante para no convertirse en un grupo tedioso o en pocas palabras un grupo mas del montón.

Son muchos los amantes del buen rock que dicen que en la actualidad no hay bandas que puedan alcanzar la calidad y magia que lograron tener los Rolling Stone, si las bandas buscaran un estilo como el que tenia esta banda desde sus comienzos el rock tendría muchos mas admiradores.

Melodias pedadas

El grupo, la canción. La segunda creación del primero, pero ambos con una oscuridad inherente que nos traslada a otro lugar.Black Sabbath, el grupo, es el inicio total del Heavy Metal y todo aquel que haga una sola melodía sombría y pesada tiene una deuda con ellos.La banda tiene discos de excelente calidad, y aunque muchas veces la música de Sabbath puede parecer simple la verdad es que la sesión rítmica del grupo es muy buena, y valga la pena mencionarlo, poco elogiada. Sabbath logró desde su primera melodía establecer los parámetros para la música heavy en el futuro, y todo partió de una idea sencilla como muchas de las grandes creaciones artísticas. La idea fue clara, llevar las películas de terror de la época a la música, pero ellos sin pensarlo fueron más allá, los penetrantes riffs de Tony Iommy así como el pesado soporte que presentaba la batería de Bill Ward y el bajo de Geezer Butler fueron la plataforma perfecta para que las letras tenebrosas y la inconfundible voz de Ozzy hicieran viajar la música a otra dimensión y nos sacara de la realidad, pero ante todo nos hiciera sentir temor e incertidumbre.Black Sabbath, la canción, simplemente logra que sientas miedo, al escucharla por primera vez supe que la música que seguía en adelante no me provocaría la misma sensación. “Va mas allá”.

Rock sureño

Definió el verdadero rock sureño, fusionando con maestria y potencia su musica con una fuerte imagen rockera.
En el transcurso de su epoca dorada la banda creó dos de los himnos mas grandes de la historia del Rock and Roll y que actualmente son referentes de la musica en el mundo. "Sweet Home Alabama", cancion nostalgica y descriptiva de el amor hacia las tierras del sur de estados unidos.
"Free Bird", canción de culto por excelencia dentro de la historia del rock, aunque popularizada masivamente por el comercio es sin lugar a dudas uno de los referentes mas grandes del virtusismo, muestra de esto son los diferentes reconocimientos de los que fue objeto, como por ejemplo,uno de los mejores riff de la historia del rock, o su inclusion en la lista del Rock and Roll Hall of Fame.
La historia de la banda ha sido marcada por alegrias y tristezas. En un punto fueron considerados como una de las mejores bandas del Rock Americano y en otro punto sucumbieron ante la muerte de algunos de sus integrantes incluyendo al lider y vocalista Ronnie Van Zant en octubre de 1977, sentenciando asi el fin del progreso de la banda.
En 1984 el Hermano menor de Ronnie continuó con la banda junto a los demas integrantes pero no con el mismo impetu, sin embargo y pase lo que pase Lynyrd Skynyrd seguira siendo un icono en la historia del rock.

Live 1971 Grand Funk

www.photographersgallery.com

Recuerdo aquel momento en el cual escuche a un hombre alto delgado y de unos sesenta años decir: "el que no hubiera escuchado a Grand Funk no conocia el rock", esa es su opinión y por lo tanto subjetiva, sin embargo lo que dijo tenia mucho de verdad, con el paso del tiempo me di cuenta de lo buena que era esta banda.
Esto ocurrio hace varios años en Bogotá mientras yo buscaba música, aquel hombre nunca lo volví a ver y no se quien era pero en ese momento y con esa frase hizo crecer cierta curiosidad en mi acerca de esta banda.
Y la conoci....
Aunque no voy a resumirles su discografia o sus alineaciones pues estas las encuentran en cualquier pagina de internet relacionada con el tema, si les recuerdo lo buena que fue esta banda como es costumbre.
Banda creada en 1968.
13 Discos en su Record, incluyendo el exitoso "We're an american Band"
Una fuerte imagen hard rock que logro un masivo seguimiento, hicieron que esta banda influenciada por grupos como Cream o los Rolling Stones se hiciera un lugar de importancia en la historia del rock.
Escuchemosla y disfrutemosla. Y como siempre espero sus comentarios.

Recuerdo aquel momento en el cual escuche a un hombre alto delgado y de unos sesenta años decir: "el que no hubiera escuchado a Grand Funk no conocia el rock", esa es su opinión y por lo tanto subjetiva, sin embargo lo que dijo tenia mucho de verdad, con el paso del tiempo me di cuenta de lo buena que era esta banda.
Esto ocurrio hace varios años en Bogotá mientras yo buscaba música, aquel hombre nunca lo volví a ver y no se quien era pero en ese momento y con esa frase hizo crecer cierta curiosidad en mi acerca de esta banda.
Y la conoci....
Aunque no voy a resumirles su discografia o sus alineaciones pues estas las encuentran en cualquier pagina de internet relacionada con el tema, si les recuerdo lo buena que fue esta banda como es costumbre.
Banda creada en 1968.
13 Discos en su Record, incluyendo el exitoso "We're an american Band"
Una fuerte imagen hard rock que logro un masivo seguimiento, hicieron que esta banda influenciada por grupos como Cream o los Rolling Stones se hiciera un lugar de importancia en la historia del rock.
Escuchemosla y disfrutemosla. Y como siempre espero sus comentarios.

El retorno de Guns n’ Roses a Colombia

Después de muchos años guns n´roses vuelve a Bogotá aunque con cambios bruscos en lo que fuera originalmente este importante grupo, a diferencia de la última vez que visitaron nuestro país, el grupo en esta oportunidad solo cuenta con uno de los integrantes originales, el vocalista Axl Rose quien por fuera el causante del retiro de los otros integrantes, uno de los principales problemas fue que el vocalista y mítico cantante de hard rock Axl Roses amenazo con abandonar el grupo si los demás integrantes no le cedían los derechos del nombre de guns n´roses.
Tiempo después uno de los cambios más bruscos y enigmáticos fue la renuncia del famoso Slash, quien se había convertido en un símbolo importante en este grupo, además de ser uno de los mejores guitarristas de los últimos años.

En el transcurso de los años han pasado más de 10 músicos por este grupo para llenar el vacío que se había formado pero sin ningún éxito, poco tiempo después Axl decide lanzar un nuevo sonido, que contrarrestaba con el conocido por todo sus seguidores desde sus inicios, esto generando críticas por parte y parte, aun así llegando a la misma conclusión, no era necesario invertir tanto tiempo para entregarles a los seguidores un trabajo musical con esa calidad y sonido.

Aun así con tantos cambios, problemas y conflictos dentro del grupo es claro que son muchos los seguidores de esta grupo, que los esperan con ansias en el 2010 para recordar por unos instantes los más grandes clásicos y volver y los tiempos dorados del rock.

Wiskey in the Jar

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Thin Lizzy.... que se puede decir de ellos. Gran banda, enorme talento y no muy bien reconocido aveces. Por cierto.
Sus canciones eran un reflejo de la sociedad de la época en que vivian y de como ellos veian el mundo, influenciados artisticamente por otros compositores como Bob Dylan o Van Morrison.
Letras reales y musica inconfundible hacian parte de su estilo y así lograban hacer sentir a la juventud parte de una sociedad de la cual eran excluidos muchas veces, esto lo lograba la banda atravez de sus mensajes de amor y odio, otro aspecto que logro hacer a Thin Lizzy inconfundible era la forma como se sentian identificados con las situaciones mas fuertes de la época Juvenil incluyendo el consumo de drogas, del cual fue un gran "usuario" su bajista, imagen y lider de la banda Phill Lynott.
Formada en el año de 1969 tuvo una buena discografía y en la memoria de los rockeros continuan canciones tan grandes como "The Boys Are Back In Town" y por supuesto su primer gran exito "Whiskey in the Jar" alcanzado en 1973, basandose en una tradicional canción de su natal Irlanda y que luego fuera dada a conocer de garn forma por Metallica años mas tarde.
Aun no se por que a Thin Lizzy no se le ha dado un verdadero reconocimiento y un merecido posicionamiento en el mundo del Rock por las generaciones actuales, si en realidad fué una inspiración y un reflejo de la verdadera música hecha con el corazón.
Escuchemos Thin Lizzy en especial el album Jailbreak el cual contiene dos de sus mas grandes exitos el ya mencionado "The Boys Are Back In Town" y el sencillo que lleva el mismo nombre del album y por supuesto no dejen de escuchar la reconocida y tambien mencionada "Whiskey in the Jar" para saber mas acerca de esta canción dada a conocer masivamente en otra época diferente a la del auge de la banda.
Por último, para los que si conocian a la banda, no la dejen morir y permitan que otros sepan de ella.

WHITE STRIPES UNA NUEVA ETAPA

Después de mucho tiempo el “garaje rock” vuelve a tomar importancia gracias a este nuevo grupo conformado por John Gillis y Meg White, quienes dieron comienzo a este conjunto desde 1997 en la ciudad de Detroit, le dieron un toque especial a su música sumergiéndola en arreglos simples inspirados en el blues y el punk rock.

Ya para el año 2002 eran aclamados por millones de personas tanto en Estados Unidos como en otras partes del mundo gracias a su álbum “ Elephant “, llegando a estar en los listados de la revista Rolling Stone, hasta el momento la canción más conocida por el grupo y aclamada era “Seven Nation Army”.

Ya para el 2008 ganaron el Grammy por el mejor álbum de música alternativa, esto serio un abrebocas para el grupo ya que su éxito seria total, de nuevo la revista Rolling Stone hace que Jack White forme parte de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos un gran honor para cualquier músico.

White Stripes ha demostrado ser un grupo innovador listo para marcar una nueva pauta en el mundo musical, son muchas las expectativas que se tienen hacia ellos por parte de su afición quien espera con ansias un nuevo álbum.

Un recuerdo de los Guns n' roses

metalcenter.blogfree.net/?t=455061

Todo el tiempo recordamos, en algunas ocasiones de forma nostálgica, en otras algo apenados, o simplemente nos acordamos de sucesos ocurridos en algún momento y que tienen características particulares. Hoy comencé a pensar en lo que ha pasado en cualquier año en la historia del Rock, y aunque se que han ocurrido diferentes eventos, mi mente no lograba aclarar un hecho conciso, entonces recordé algo y me pareció perfecto para contarlo.

En Junio de 1985 los Guns n’ Roses hicieron su primer show, eso si, con un auditorio de… dos personas. Aunque no fue nada parecido a un gran concierto, el hecho de presentarse en el Troubador de Hollywood los hizo sentirse como una verdadera banda. Es así como esta exitosa agrupación del Rock and Roll comenzó su carrera, transitando en Hollywood por la Sunset Strip y compartiendo un pequeño apartamento en el Sunset Boulevard.Espero que este recuerdo de algo que alguna vez leí sea del agrado de los fanáticos de los “Guns” como un pequeño homenaje al curioso momento en que nació una de las bandas más ovacionadas del Rock and Roll alrededor del mundo.

PINK FLOYD Y EL COMIENZO DE LA PSICODELIA

Pink Floyd una de las bandas más importantes desde comienzo de los 60, se destaco por tener un estilo único frente a los demás grupos de la época. Su música psicodélica fue evolucionando con el paso del tiempo, convirtiéndose en una fuerte influencia en los jóvenes; Pink Floyd se caracterizo por el excesivo consumo de drogas de sus integrantes por lo cual con el paso del tiempo se fueron cambiando.

Estos cambios de integrantes al final dejaron al grupo conformado por Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.

La intensión del grupo era general un nuevo estilo mediante el Blus, integrando juegos de luces y variaciones instrumentales, de esta forma el grupo empezó a crear un nuevo estilo llamado Psicodelia.

Uno de los álbumes más importantes de este grupo fue “A Saucerfull Of Secrets “donde se caracterizaron por desarrollar una parte en vivo y la otra en el estudio, en donde cada integrante hacia una interpretación de lo que en ese momento se les ocurriera.

LOS 60' "EL NACIMIENTO DEL FEEDBACK."

La época de la cuál hago parte, trae detrás de sí un bagaje musical bastante amplio, es así como vemos diferentes estilos musicales que tuvieron sus orígenes a mediados del siglo pasado (hablando de música pop y rock), por ejemplo mi estilo musical esta basado en el rock, he escuchado desde “blues” hasta “Metal”, y he aprendido a definir lo que me gusta, sin embargo dentro de todo ese historial de la música occidental de mediados de siglo xx es casi imprescindible destacar a quien a mi parecer es el mejor guitarrista que ha existido, (claro está, respetando a todos los excelentes interpretes que han existido en los diferentes estilos enmarcados en el blues, rock y metal), para esto les muestro un fragmento de un articulo escrito por Little Steven para la revista “Rolling Stone”.

...tal vez, lo más importante de todo es que subió el amplificador, lo llevó a once. Eso solo hizo volar las cabezas de todo el mundo a mediados de los 60´s. En el estudio, movió el micrófono por la sala alrededor del amplificador, lo cual agregó atmósfera. Todos los demás aún estaban pegados al micrófono. Después, directamente lo arrancó. Y ocurrió algo sustancial: surgió el feedback. El guitarrista de pronto se convirtió en el tipo más importante de la banda.

Por esta razón Eric Clapton es el guitarrista más importante e influyente que ha existido o existirá.

Cualquiera que toque la guitarra líder tiene una deuda de gratitud con Clapton. Escribió el lenguaje fundamental, el código binario, el que todos usan hoy en todas las formas de la música popular.

UNA MIRADA A LED ZEPPELIN

(http://www.elviscostello.info/disc/bootlegs)

Considerada una de las bandas más importantes del género del rock y una de las más populares en la década de los setenta, Led Zeppelin fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page quien invito a Robert Plan (vocalista), John Paul Jones (bajista y teclista) y a John Bonham (la batería) a hacer parte de este proyecto.

Con influencias como el blues,el soul, el country e incluso la música árabe logro marcar un estilo único, que tras actuar con éxito en clubes británicos, el grupo logro publicar el primer trabajo discográfico "Led Zeppelin" en 1969 un extraordinario LP que fue producido y arreglado por Jimmy page.
Con su peculiar estilo, una muestra de blues-rock, folk, psicodelia y hard rock lograron conquistar a la audiencia con canciones como "Communication breakdown”, “Dazed and confused”, “Good times” o “Babe, I’m gonna leave you” .

"Led Zeppelin II" supero las ventas de su primer LP, alcanzando el primer puesto en los Estados Unidos y Gran Bretaña con canciones como “Whole lotta love, “Heartbreaker” o “Ramble on”. Con este disco de mostro la gran capacidad vocal de Robert Plant, la inventiva guitarrera de Jimmy Page fueron grandes referentes para muchas bandas que surgieron en la época.

En "Led Zepplin III" un disco con un estilo muy clásico y resaltando un poco las influencias de sus raíces flok logro de nuevo estar el la lista de los mejores vendidos del mundo, como ocurrió con todos los LPS de su carrera.
Sus actitudes de rock star y sus multitudinarios conciertos fueron formando y dando fuerza a la leyenda como "los indomables del Rock" por sus comportamientos violentos en los hoteles y sus relaciones salvajes con sus seguidoras, fueron censurados en varios países